Alicia Cabrera Braschi *Arte Religioso Contemporàneo: Concepto de Arte y Cultural de las Obras- Virgen de STELLA MARIS – III MILENIO -Arte Sacro Neo- Contemporáneo y la Espiritualidad – Alicia Cabrera-Braschi -Acquamarine

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Bienvenidos a este Blog de Arte Religioso Contemporáneo que recrea la obra de la Artista Plástica Alicia Cabrera-Braschi: Creadora de las Esculturas de Nuestra Sra. de Stella Maris

Obra de la artista Alicia Cabrera.Braschi.En Santa Clara del Mar.Buenos Aires.Argentina

VIRGEN DE STELLA MARIS – III MILENIO

ARTE SACRO NEO-CONTEMPORÁNEO Y LA ESPIRITUALIDAD

ALICIA CABRERA-BRASCHI-ACQUAMARINE

“Las imágenes de la Virgen de Stella Maris, que he creado, son el producto de un acto de amor, reflexión e inspiración. Las obras reflejan una presencia muy femenina y muestran a una imagen muy joven, de una adolescente espigada y mujercita. “Ellas” transmiten dulzura y pureza, mientras que su sensibilidad, da apertura y llama al diálogo, trascendiendo al espíritu, del “hoy” elevándolo”.

Los invito a conocer más sobre mi obra en las páginas de este blog.

¡Recibamos las Bendiciones de Nuestra Sra. Stella Maris !

                                                                                     Alicia Cabrera Braschi
 
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CONCEPTO DE ‘ARTE’ Y ‘CULTURAL’ DE LAS OBRAS

El concepto de las dos imágenes de la Virgen de Stella Maris circunda en que se perciba la presencia de los fuertes vientos oceánicos, los que elevan sus cabellos junto a su manto celeste de Reina, hacia atrás y se enfatizan entrelazándose mutuamente.

Las figuras son esbeltas, femeninas y delicadas.

En términos de Arte se transcribe como “síntesis de composición”, entre color, línea, forma y  representación, y se encuentran insertadas en armonía, con su propia naturaleza: “la marítima”. La composición surge y se completa, frente a los mares, con las estrellas de esos cielos especiales, conformando un conjunto compositivo con todo el referente marítimo. Son obras ambientales.

Las imágenes de la Virgen de Stella Maris de arte sacro neo-contemporáneo y su contexto cultural, llaman a pensar el nuevo mundo tal y como es, desde su mirada.

La característica del arte sacro-contemporáneo es que nos habla de la necesidad de sobrepasar el nivel de la fe como expresión dogmática y como acontecimiento exclusivamente, invitando a pensarla como acontecimiento en el mundo, acontecimiento histórico sensorial, concreto, libremente creativo en cada momento relativo del tiempo, donde el hombre, sea sujeto activo de la experiencia de fe concreta, como el tiempo que nos constituye.

El  espíritu humano nos pide a gritos por armonía y no quiere perderse en el vacío, en la nada. La obra sacra contemporánea trasciende y responde a esta pregunta, expresa lo sublime en el mundo y en el mundo del arte y moviliza.

Los artistas representamos la injusticia, la violencia, la contradicción humana a la que el hombre está sujeto, por las condiciones sociales en las que vive, la angustia de su existencia, el vacío que se hace fuerte en su ser. Y por sobre todo, queremos desnudar las razones de esta injusticia, queremos hacer visible las justificaciones que la mantiene y la hipocresía que la oculta.

“El arte contemporáneo es a menudo contextual, es decir, ocupa su lugar en medio de las luchas de los hombres y las mujeres por un mundo más justo y más humano”.

A nosotros los artistas plásticos lo que nos interesa lograr a través de la obra, es la creación de sensaciones, preguntas, experiencias, diálogo y este es el verdadero suceso de la creación.

“La belleza -dice Zygmunt Bauman- está en la magnitud del acontecimiento”.

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Dos imágenes de la Virgen de Stella Maris, en Santa Clara del Mar, Argentina:

2009- “El monumento dedicado a la Virgen de Stella Maris”, en el “Paseo del Encuentro”, con los brazos hacia adelante y las manos unidas en señal de oración.

2012- “Imagen de la Virgen de Stella Maris de los Pescadores”, en la “Playa de los Pescadores”, con los bracitos extendidos, en señal de protección y bienvenida”.

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FUNDAMENTO MISTÉRICO DEL ARTE SACRO NEO-CONTEMPORÁNEO

El fundamento mistérico se encuentra en la creación artística que propone espiritualidad y espíritu de fe en lo humano, que este siglo ha herido de muerte.

Esta es la característica formal del arte sacro-neo-contemporáneo, que invita a replantearnos, porque trasciende a la figuración y a los materiales y genera paralelamente una percepción espiritual única, con su expresión propia.

El arte sacro neo-contemporáneo habla desde lo creativo y es sugerente en el encuentro de fe. Su representación expresa el misterio que lo habita, interpretado por la comprensión de fe de sus autores. Produciéndose un impulso a la vida interior, de quien lo experimenta y lo contempla.

Los artistas del arte sacro-contemporáneo devuelven el fundamento mistérico que presentan a la contemplación y al diálogo del que visita la obra con su mirada. Se trata de obras sacras-espirituales que no embellecen una fe, que en ese caso no se necesitarían, sino que sitúan esta fe ante el misterio, siempre irrepresentable, que la habita y a la que el verdadero artista obliga al que quiere vivir en la verdad.

El confiar en la presencia de Dios y el dejarse llevar por la fe y la espiritualidad, ha abierto las puertas para contemplar un poco, la esperanza que solo Dios puede dar.

* F. Cassasingena -Trévedy  “La sacramentalità dell´arte nella Liturgia”.

* Magnano “La contemporaneitè.

* Juan Plazaola “El arte”

* Jêrome Cottin “La mystique d l´art

* Zygmunt Bauman “El Arte”

+ Monseñor Egon Kapellari (Obispo austríaco-católico romano)-

   Afirma:

   “El que se muestra agresivo con imágenes, cuyo lenguaje no comprende, 

   muestra poca paciencia y poca capacidad de amor.

   La paciencia con las imágenes y contextos, difícilmente comprensibles,

   hace también que crezca y madure la paciencia con el hombre, y he ahí

   que esta no abunde entre los hombres, ni siquiera entre los cristianos”.

   Pensamiento citado por Juan Plazaola en “Arte sacro”.

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VIRGEN DE STELLA MARIS – III MILENIO

ARTE SACRO NEO-CONTEMPORÁNEO

Y LA ESPIRITUALIDAD

ALICIA CABRERA-BRASCHI-ACQUAMARINE

 

Las imágenes de la Virgen de Stella Maris, que he creado, son el producto de un acto de amor, reflexión e inspiración. Las obras reflejan una presencia muy femenina y muestran a una imagen muy joven, de una adolescente espigada y mujercita. “Ellas” transmiten dulzura y pureza, mientras que su sensibilidad, da apertura y llama al diálogo, trascendiendo al espíritu, del “hoy” elevándolo.

Las dos obras, las he dedicado a toda la comunidad, para todos y todas y para todos aquellos que tengan la sensibilidad y el amor por la Virgen de Stella Maris y por la Virgen María, y también amor por el arte.

“Ellas” tienen ese tono juvenil y maravilloso, y frescura que transmite el lenguaje de la espiritualidad, el que se  acerca a todos, a todas, a niños, jóvenes, adultos y mayores.

“Ellas” corporizan el “ahora” y atienden los vacíos que ha provocado lo históricamente lejano, así como los enormes vacíos  espirituales de las sociedades actuales.

Simplemente extienden sus brazos y se presentan como son, femeninas y con fortaleza interior.

Cada día es renovación y un nuevo comienzo, y esto es lo que manifiesto y de lo que las obras hablan. Lo que cada artista procura es que “la obra sea verdad en espíritu y que sea viva, verdadera, situándose a la altura de lo que las sociedades demandan”.

Las dos imágenes son el despertar, el amanecer, la juventud. Expresan presencia y dinamismo  y no se han estatizado en un pasado incapaz de comunicarse  -así como sucede con innumerables imágenes que no trasgreden el espíritu y son estáticas sin conseguir lograr, el llegar a los corazones. Justamente por ser estáticas y narrativas, se neutralizan en el irreversible proceso de auto- reducción – porque se quedan ilustrando un momento histórico, habiéndose paralizado en lo descriptivo e ilustrativo… de lo que sucedió… una vez… en el pasado…

Las dos obras se sitúan en los tiempos actuales, hablan de amor e instan a la renovación espiritual de cada día, no solo en palabras (en teoría), sino en actos verdaderos, vivos, como la flama viva de la creación misma que nutre nuestro espíritu.

Soy devota de la Virgen de Stella Maris.

La naturaleza propia de la Virgen de Stella Maris son los mares, las estrellas, la arena, los vientos, la estrella que guía.

Es la protectora de los pescadores y  marinos.

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Stella Maris: dos esculturas inobjetables – Otras esculturas como ejemplo:Virgen Lactante y del Buen Parto

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Esculturas de Santa Clara del Mar:

NADA PUEDE SERLE OBJETADO

A NINGUNA DE LAS DOS IMÁGENES

DE LA VIRGEN DE STELLA MARIS

Las sutiles formas femeninas que las dos obras presentan, son clásicas, decentes y respetuosas y la imagen de la Virgen transmite una simple línea femenina de minimalismo, que se concentra en lo esencial: “el ahora”.

Que sus formas femeninas se manifiesten, es lo más normal, pues los hombres se visten de una manera y las mujeres de otra y eso hace que se distingan los géneros.

No he ocultado esencia femenina, ni la de su ser como ícono de la mujer:

“ella” es el “ahora” y con la femineidad que representan, enseñan con su belleza y  espíritu.  “El arte sacro neo-contemporáneo abre compuertas”.

Hay muchísimas imágenes e iconografías de la Virgen María lactando al  Niño, y muestran el pecho. Son conocidas como  “Virgen de la leche”,  “Virgen lactante”, y como “Virgen lactante y del buen parto”.

Todas las madres amamantan, es totalmente legítimo, natural y maravilloso cuando ese don se concreta en “la maternidad”.

El ignorar que debajo de las túnicas, están las formas tanto masculinas como las femeninas, es una negación a “La Creación”.

El Sr. Marino (obispo católico-romano de la diócesis de Mar del Plata) objeta la femineidad y propiamente “los senos”, cómo es que le molesta tanto la figura de la mujer!  Los senos deben ser ocultados o los debo mutilar? -según su concepto; y otro clérigo ha visto que las obras tienen alas? Advierto que estas apreciaciones son personales y son interpretaciones subjetivas, también tienen un tono pernicioso.

Sé que su objetivo es la agresión, la descalificación y el sembrar confusión.

Si es que alguien quiere ver algo más allá, negativamente, sobre lo que he expresado y lo que las dos obras transmiten, a través de una imagen moderna-actual y bella, es solo su exclusiva interpretación personal, la de quien prejuzga y juzga con malicia y suspicacia.

Sr. Clérigo, Ud. está censurando lo NO censurable y a través de su lectura, transmite mala intención y distorsiona…Sus apreciaciones dejan entrever una mente con morbo o fastidio hacia la mujer.

Una persona que vive y esparce pensamientos oscuros y sensaciones extrañas (obscenas), que han partido de Ud., desde luego que objetará siempre lo femenino y la esencia de la mujer, y ese hombre es calificable como un misógino.

Ud. plantea que mis obras de la imagen de la que Virgen de Stella Maris -que he creado con el don de la inspiración Mariana, no son la imagen de la Virgen de Stella Maris.

Qué gravísimo acto de irrespetuosidad hacia mi persona y violación a la expresión de la artista.

Señores Clérigos lo que ustedes quieren es protagonismo.

Vivimos en el III Milenio en contraposición con la época Medieval y como Ud.  está procediendo  es el reflejo fiel de la  “Inquisición de la post-modernidad”, utilizando   los medios, lo cual para Ud. es muy fácil su acceso.

Cuánto dolor ocasionan, cuán desmedido atropello!.

Gracias a Dios no padecemos más durante la dictadura militar y tenemos un gobierno libre, soberano y democrático y defensor de los derechos humanos!.

Soy defensora de los derechos humanos.

EL PRÓXIMO PASO DEL SR. CLÉRIGO

DE MAR DEL PLATA

Las dos imágenes de la Virgen de Stella Maris se encuentran emplazadas en espacio público.

En febrero de 2009 y así como lo dispuso el Sr. Intendente, mediante decreto, fue emplazado el monumento en el Paseo del Encuentro.

Por qué ahora ha decidido Ud. hacer que se saque la obra después de tres años en que está emplazada?

Si a Ud. le queda un poquito de sensibilidad, pensó Ud.,

Cómo se van a sentir las personas con estos abusos, si la imagen de la Virgen no está más?

Son muchas las personas que la veneran, que se acercan a rezar, le llevan flores, le piden consejo. Yo misma lo he visto y vivido, es una experiencia magnífica, que la

obra haya trascendido a la comunidad y que pueda expresarse y vivir su fe y su espiritualidad, que es lo que precisa.

“No se trata de romanos o no romanos, sino de todos los ciudadanos y ciudadanas que veneran a la Virgen”.

Ud. se olvidó que esa imagen de la Virgen de Stella Maris fue bendecida por el Sr. Párroco de la Parroquia romana de Santa Clara del Mar, en 2009?!

Si a Ud. se le permite este atropello, cuál es el próximo paso:

– quizás destruir al gobierno que tenemos en Mar Chiquita?

-clausurar los distintos templos que existen en el lugar porque nos son romanos;

-desprestigiar a las ciudadanas y ciudadanos, desvalorizándolos por no ser de la religión romana que Ud. profesa?

Lo de la Virgen es solo un paso previo, es una avanzada, que desde ya invade los legítimos derechos de todas las ciudadanas y ciudadanos de nuestro país.

Se olvidó Ud. de la Constitución Argentina!, que nos protege y nos hace libres y soberanos!. También se olvidó de los derechos humanos!.

Cómo se sentirá el Sr. Intendente ante su presión inusitada, sabiendo él, que si acepta su imposición, estará defraudando la fe de muchas ciudadanas y ciudadanos.

El objetivo en realidad, no se trata de cambiar la obra por otra, ustedes tienen otro objetivo y según su criterio es decir: yo hago lo que quiero!. Sumándole  la pretensión de imponerse  dentro de nuestro Estado libre y soberano!.

(Para ustedes no es nada lo de la Virgen, lo que ustedes manifiestan es un pretexto y la realidad va por otro lado).

Quieren destruir una expresión de alegría de los ciudadanos y ciudadanas.Porque quieren centralizar todo, a través de sus deplorables  imposiciones y  con actitudes monopólicas. Y les molesta no ser centro.

Por último! No es tan inofensivo lo que están haciendo, aquí se trata de una pulseada más del terrorismo militar civil-religioso que ustedes propagaron siempre. Y siguen interviniendo actualmente, donde pueden intentan conseguir doblegar al gobierno o humillarlo.

Lo máximo de todos los agravios culminará, si se procede como ustedes pretenden: imponiendo voluntades que no representan las voluntades de muchas ciudadanas y ciudadanos. Tengan presente: el espíritu es libre.

Alicia Cabrera-Braschi-Acquamarine                                                                                              

Prof. de las Artes Finas -Las Bellas Artes Visuales-Artista Plástica                                               

Dra. Honoris Causa de la Teología de la Liberación                                                               

www.kultur-argentinien.org

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URBI  ET ORBI

2012 – Estrato del Mensaje Pascual de Benedicto XVI a la comunidad cristiana e  internacional:

         “Cristo es esperanza” y  Benedicto XVI prosiguió pidiendo por:

         ‘Que Cristo resucitado otorgue esperanza, para que todos los componentes  étnicos, culturales y religiosos colaboren a favor del bien común y el respeto de los Derechos Humanos>

           Y se emprenda sin demora la vía del respeto, del  diálogo y de la  reconciliación, como auspicia también la comunidad internacional

            Que la alegría pascual infunda las energías necesarias para recomenzar a construir una sociedad pacífica y respetuosa de la libertad  religiosa y de todos sus ciudadanos’

La bendición episcopal Urbi et Orbi, significa para todo el mundo y es impartida, en Pascuas junto al mensaje pascual que le acompaña y siempre para el mundo entero. Haciendo un llamamiento a todos los pueblos del mundo (así se haga mención geo-política de algunos pueblos. Está incluido el mundo entero, con todos los países y todas las comunidades, con todos sus hombres y mujeres y con todas sus diferencias y también incluidos están todos sus clérigos. 

Las palabras en latín Urbi et Orbi, era la fórmula habitual con que comenzaban la proclamas del Imperio romano. Y éstas significan: a Roma y al mundo, literalmente: a la ciudad y al mundo entero.           

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EL ARTE NO TRADICIONAL Y EL FASCISMO  DURANTE LA 2da. GUERRA MUNDIAL

El Arte Moderno denominado: “Arte degenerado” (Entartete Kunst)

Mientras los estilos relacionados con el arte moderno eran prohibidos, los nazis promovían pinturas y esculturas que estaban más cerca de lo tradicional y que exaltaban los valores de «sangre y tierra» de pureza racial, militarismo y obediencia.

De manera similar, se esperaba que la música fuese tonal y libre de la influencia del jazz y el swing (se censuraban las películas y obras en las que sonara la música de negros, así se expresaban con estas connotaciones de discriminación y desprecio).                         Su ideal:                                                                                                                                                      El arte heroico simbolizó el arte racial puro, la liberación de la deformación, de lo degenerado y de la corrupción, mientras que los modelos modernos desviaban de la norma prescrita de la belleza clásica.

Los artistas racialmente puros produjeron el arte racial puro, y los artistas modernos, racialmente inferiores o degenerados, producían obras degeneradas.

Las apreciaciones, descalificaciones y pretextos de los clérigos de Mar del Plata, se encuadran en las mismas desvalorizaciones, de quienes en su momento representaron la dictadura del nazismo y denominaban al arte moderno como arte degenerado.

El concepto de “Arte degenerado” fue transmitido por la medicina al arte.

El “Arte degenerado” se conformaba por todas las obras de Arte y corrientes culturales que no tenían el ideal de belleza de los fascistas/nazis .

Bajo esta denominación se descalificó, difamó, persiguió, torturó y asesinó.

Las corrientes de Arte del Dadaísmo, Expresionismo, surrealismo y todas las formas de arte moderno, que no representaban el ideal de belleza de los nazis y que era de los artistas comunistas, judíos y otros indeseados, eran perseguidos.

Se es prohibía que pinten, que expongan en museos y en las galerías de arte se les obligaba a retirar las sobras y se las confiscaban, obligando a los artistas a emigrar o se los asesinaba.

<Se destruyeron infinidad de obras de arte y se quemaron libros>                                            Un Citado de Heinrich Heine:

“Donde sean quemados los libros, la culminación será la quema de personas”                         -Wo man Bücher verbrennt, verbrennt man am Ende gar auch Menschen-   

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Nota: La historia de la escultura santaclarense, los elogios, y las diferentes notas que derivaron en la polémica pueden leerse en el siguiente enlace: https://aliciacabrerabraschi.wordpress.com/stella-maris-en-los-medios-la-obra-los-elogios-la-critica-de-la-iglesia-romana-y-la-polemica/